En général je n’aime pas trop les produits dérivés de Michael Jackson mais quand j’ai entendu celui là par hasard je me suis dit : IL FAUT QUE JE LE RETROUVE. Ce jour est enfin arrivé et j’aimerais vous faire partager mon soulagement. Par contre je ne sais pas vraiment si c’est un mix indépendant ou lsi ‘un des artistes est à l’origine de ce bijoux, car, même si j’opterais pour la première solution, la chanson Unbreakable qui figure dans l’album Invincible de Michael Jackson contient une partie rap chantée par Biggie. Donc si quelqu’un sait, n’hésitez pas à satisfaire la soif d’apprendre de LDG.
En attendant la sortie du nouveau bijoux de Adam Turner et de sa troupe de 10 musiciens, laissez nous vous introduire ce rap accoustique franco-américain.
Beat Assaillant s’est formé au fil des années par des voyages entre les deux bords de l’Atlantique et des rencontres entre compositeurs et producteurs : ça part d’Atlanta et ça se continue à Paris. BA c’est un mélange de rap au beat calé et de funk-rock bien calculé. Formation complète, du Dj à la trompette, du trombone à la basse, de la guitare aux claviers, du chant au saxophone, du rappeur à la batterie, BA envoie du lourd dans les oreilles et de l’explosif sur scène.
LDG vous donne le meilleur de Beat Assaillant, de Hard Twelve à Imperial Pressure. Enjoy!
Pour le second opus sur le superbe label Ninja Tunes(et surement pas le dernier), LDG présente un artiste qui a déjà bien fait ses marques dans le monde de la musique. Il s’agit de DJ Vadim, mais surtout de son groupe One Self, composé de la chanteuse Yarah Bravo et du MC Blu Rum 13. Vadim Peare, de son vrai nom, est d’origine Russe mais vit au Royaume Uni. Il a signé plusieurs albums avec Ninja Tunes mais aussi avec son propre Label Jazz Fudge avant de sortir l’album Children of Possibility en 2002 avec One Self. Un album trip-hop de génie.Un son très novateur ou les voix particulières de la chanteuse et du MC se mêlent à merveille avec les sons de notre DJ.
En 2007, DJ Vadim sort un album solo avec un autre Label. Un très bon album mais franchement la voix de Yarah Bravo manque beaucoup. Cependant on vous met quand même un duo de cet album avec Katherin de Boer, chanteuse de Belleruche (article à venir) qui est très bon.
Crystal Castles est un groupe de musique électronique canadien, venant de Toronto. Composé du DJ Ethan Kath, et de Alice Glas au chant, ce duo en a surpris plus d’un lors de la sortie de son album éponyme en 2008. Cet album, qui par ailleurs est leur premier, contient une ribambelle de sonorités jeux vidéos, accompagnée de la voix ultra modifiée de la chanteuse. La première écoute peut être étrange, voire parfois agressive, mais une fois qu’on y prend gout, c’est un réel plaisir de parcourir leur album dont en voici quelques extraits.
Envoyés Spéciaux R1, Oscar et K-Lu pour LDG Montréal.
Contrairement à ce qu’on a pu entendre ces dernières années, ce n’est pas la fin de -M-. L’artiste à offert à Montréal une performance digne de ce qu’on attendait de lui pour sa tournée au Québec pour présenter son futur album Mister Mystère. Cependant, -M- à laissé derrière lui son costume et sa guitare roses, ses décors et son groupe extravagants afin de se consacrer à des décors et une prestation plus sobres, dans une salle plus petite mais comble, et qui à su mettre une très grosse ambiance, en grande partie grâce à l’excellente prestation de -M-, qui était vêtu d’un costume cravate et d’un chapeau.
C’est en famille que -M- fait désormais de la musique, un retour aux sources en quelques sortes, sa petite sœur Anna aux piano et vocales, son petit frère Joseph derrière la batterie et Pierre Cohen l’ami d’enfance à la guitare. -M- entraine sa fratrie dans la tradition artistique familiale, après la grand mère, le père, le fils, au tour des frères et sœurs Chedid : le talent est au rdv. Pas de grosses surprises hier soir, -M- a joué ses tubes, de Onde sensuelle à A tes souhaits, en passant par Machistador, il a aussi alterné avec 4 ou 5 titres de son nouvel album. Ces derniers, plus bluesy et plus calmes, n’en sont pas moins mélodiques et entêtants pour autant, une préférence pour le titre Elixir en duo avec sa sœur Anna.
-M- c’est 4 albums studios, 2 lives explosifs, une comédie musicale et un univers particulier. Celui de Mathieu, guitariste enflammé. Avec lui, jeux de mots se mêlent à jeu de guitare. Si en studio on apprécie mieux les paroles, en live on se prend de passion et d’admiration pour sa technique et sa musicalité. Toujours bien entouré, -M- se fait plaisir à donner du plaisir.
OnAndOn fait tout pour que les choses bougent vite. Addict aux décibels, infecté au Hip Hop, les phalanges crispées sur le vinyle, OnAndOn c’est ni strass ni paillettes, ni stars ni variet, ni stress ni carrière prévu à l’avance.
Complètement malade de Hip Hop, 20syl, Hocus Pocus, C2C ont chopé le virus du rap. C’est que le commencement, c’est que le lancement et pourtant on se dit qu’on connait ces noms.
Jazz, funk ou hip hop, la musique est leur dope. OnAndOn fait ça pour le kiff avant tout. Du sample à l’original et de l’original au sample, les sons se confondent et au fond se rassemblent. Leur son est fait pour passer les nerfs, fait pour casser les verres ! Et personne ne semble avoir de vaccin.
Tout le monde connait Jamiroquai. Le logo, les danses et excès du leader Jay Kay, les tubes mondiaux… Bref, le Jamiroquai des derniers albums. Pourtant, c’est vraiment pas le meilleur qui a été proposé par ce groupe anglais! Laissez moi vous faire découvrir, à ma manière, les racines de Jamiroquai.
Début du groupe en 1993 avec un premier album Emergency on Planet Earth. On découvre alors un acid jazz très complet à base de guitare, clavier, basse, cuivres, vents, voix jazzy et un peu de digeridoo. Un beau mélange bien réussit…
Un ans après sort The Return of the Space Cowboy, deuxième album. Même recette pour résultat parfait. Je ne vous cache mon admiration pour le bassiste, Stuart Zender, au groove sensationnel et à la technique irréprochable. Selon moi meilleur que le premier, il m’est difficile de faire une petite sélection de cet album. Il faut aller voir par soi même…
D’un côté funky, jazzy, groovy et de l’autre planant, droguant et à la fois entrainant, ce groupe met tout le monde d’accord.
Je vous laisse avec un live à la Jamiroquai. Enjoy !
Les mélodies brésiliennes inspirent. Les occidentaux en profitent. La musique se mélange.
En même temps c’est compréhensible, en écoutant ces mélodies on a volontiers le goût de les remixer. Ça doit être la logique de tous ces musiciens qui transforment une mélodie brésilienne en bombe électronique. La Dum&Bass a su remarquer le talent des musiciens samba et bossa. Et elle a bien fait. Un sample de guitar, une boite à rythme, une voix arrangé et voilà le résultat. Un mélange de culture musicale qui fait bien plaisir aux oreilles et qui fait bouger la tête.
C’est le titre du premier album du groupe britannique Lemon Jelly, sorti en 2000. C’est en fait un regroupement de trois EPs sortis les deux années précédentes. À base de sons éléctro paisibles, parfois sortis de l’au delà, cet album s’écoute à souhait sans même se rendre compte qu’il a déjà tourné plusieurs fois. Bref, Lemonjelly.KY, une petite perle qui fissure bien. En voici quelques extraits.
Nul ne peut nier la richesse de la musique brésilienne. Manieurs de rythmes, magiciens mélodiques et voix d’exceptions s’y retrouvent. De la bossa nova à la samba en passant par la drum & bass, le Brésil honore la musique de différentes manières, mais toujours avec son groove si particulier.
On dit qu’on l’apprécie avec l’âge. J’ai peur de me trouver bien vieux. Ma foi, ça ne m’arrêtera pas dans la découverte de nouvelles pièces. En plusieurs articles, je me donne donc comme mission de vous rendre vieux !
Différentes façons de découvrir cet univers se posent à nous. De la sagesse des parents à la curiosité des compilations, c’est comme ça qu’il s’étend aux générations. Le premier artiste que je vous propose d’écouter prend une place assez importante dans la série de compilations Favela Chic. Seu Jorge, en plus de s’amuser à tourner dans des films (La Cité de Dieu, The Life Acquatic), s’éclate dans la musique. Funk, pop, bossa, samba, rien ne lui fai peur. Tout lui va bien ; même quand on le suprend à réinterpréter les classiques de David Bowie pur la BO de The Life Acquatic.
Commençons donc doucement ce voyage musical par la pop-samba de ce brésilien là, Seu Jorge.